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| 『ドラッグストア・ガール』本木克英監督インタビュー | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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なんと取材のアポは前日の深夜、翌日の昼にすぐさまインタビューへとなだれ込み・・・松竹のホープと言われる本木監督だけに、とてつもない監督の起動力を垣間見た、そんな対談形式のインタビューになりました。 FJMOVIEらしく、少しばかりマニアックな内容となっていますが、分りにくいと思われる点にはできるだけ注釈も付記しております。お楽しみください。 アクティブなオジさん達のオリジナル集団コメディを作りたかった ―― 『ドラッグストアガール』を演出されるきっかけについて伺います
―― そうすると最初からアクティブな喜劇作品の構想だったんですね。 本木：そう、ちょっとアクティブにしようかなと思ったんですよ。釣りバカとか、それまでやってきた４作品のコメディとは全く異なり、ちょっと味付けを変えて、アクティブな場面があって、感傷的なところをなるべく廃した感じのコメディにしようかな、と思ったんですよ。 ―― それで宮藤官九郎さん？ 本木：極めていい加減に・・・（笑）ですね、やたら目に付いていた売れっ子の宮藤官九郎さんでどうだろう？―――と言ったら、彼は以前から田中麗奈さんとじっ懇の間柄ということもあって、忙しいスケジュールをぬってもらって（宮藤さんと）下北沢で会ったんですね。そうしたら、クドカンさんは「僕は昔から田中麗奈さんファンだった」と。 ―― クドカンさんとの打ち合わせのお話をもう少し詳しく教えてください。 本木：クドカンさんの話によると、「実は「ＧＯ」「ピンポン」という作品には原作があった、自分はオリジナルでやりたいんだ。オリジナルを映画で書いていないので、とにかくオリジナルができるのなら頑張ります」・・・と言うお返事だったんで、じゃあ（一緒に）やりましょうか、と言うことで始まったんですね。 ―― その別の企画『サラリーマン転覆隊が行く』という企画は無謀な話しと言うよりも、リストラされた中年サラリーマン達が「何だ！」ということで、スカッとするようなことをしようじゃないかと、一念発起してカヌーで川くだりするというお話でしたよね。 本木：そうそう、簡単に言うと、行き詰まった中高年たちが再生するような話をやりたかったんですよ。 子供の頃から何十年も付き合いが変わらない･･･そんなオジさんキャラクター ―― キャラクターは本木さんのアイデアですか？ 本木：僕がやってみたかったのは、ガキの頃の小学校をあがる前から、変わらない付き合いをしている、五十歳過ぎてもまだ、そいつらなんかと付き合っているような、男の友情というか・・・若い頃の青春時代は都会に出て行って、何か挑戦してやろう、一旗挙げようなんて思ったこともあっただろうけども、全員が挫折して帰ってきて・・・ ―― アメリカのマイホームタウンというやつ？ 本木：あ、そうそうそう（笑）。ホームタウンに戻ってきて、で、結局、その時代のガキ大将がいて、パシリがいて、それから金持ちのバカがいて・・・それで、つるんでいる場所も、子供の頃遊んでいたところと変わらない。神社とか、小学校の校庭とか、シャッターの閉まった商店街の裏とか、窮めて、こいつらは四十年以上も関係が変わらないんだな・・・なんて言うような設定にしたかったんです。僕がやりたかったのはそれだけだったんで、じゃあ、宮藤さんの方からキャラクターを色々と出していきましょうという話になったんですね。
普通人のカリカチュア。恵子（田中麗奈）もそんな宝島的な「理系の女」 ―― 田中麗奈の演じるキャラクターは？ 本木：ストーリーの前に、彼女はどんな女なのか？ そこで思いついたのが、とにかく皆、変な感じのキャラにしたかったんですよ。僕が思っているのは、普通の人と言うか常識的な人ほど、おかしなところがたくさんある人が多いんで、それをどんどんデフォルメしていって合わせる。でも、実社会であり得ることじゃないか（笑）と思ってね。 ―― 宝島のムック本で白い表紙のね（笑）
―― 宮藤さんの方は？ 本木：柄本明さんが演じている鍋島っていうのは宮藤さんのアイデアで、６０年代〜７０年代のロックをまだ捨てきれないオヤジで、髪の毛がロカビリー。そいつをガキ大将にしようということになって、それじゃあ後は、使いパシリの男を一人出して欲しいと言い出したんですね。結局、三宅裕司さんが演じていただいたんですけども、彼は、パシリなんだけど重要な決断は、ついそいつがやってしまう。指示を待っているようで、実はそいつがいつも彼（鍋島）の行動を決めてしまう・・・そんな男ということで三宅裕司さんの役が決まった。 ―― 結構羽振りの良い坊さんっていますよね（笑） 本木：羽振りのいい（笑）、そう結構面白いんでね、この人は良いなぁと思ったんですね。それを六平さんに演ってもらってね。 ―― じゃあ、釣りバカ１３の時※注※もそんな感じでしたよね。ちょっとトボけたところのある町医者。ま、彼は真面目な医者でしたけどね。 本木：そうです（笑）。であと、どうしても僕が出したかったキャラクターというのは、山田という役で、伊武雅刀さんが演ったんだけども、全共闘崩れで、より良き日本を考えて無謀にも革命を信じてやっていたんだけれど挫折した人・・・というのはどうしても出したかったんですよ。イメージとしてヘルメットとゲバ棒みたいな人はね。で、これだけを宮藤さんに伝えたんです。 ―― 話の中心のオジさんたちは５人だけですよね（伊武、柄本、三宅、六平、徳井） 本木：描けるのはせいぜい５人くらいだけだろう・・・という事で、物語上そのヒロインにプラス５人の集団・・・ということなんですね。 女子ラクロスは、オジさん達を＜喪失感＞と＜郷愁＞にいざなう（笑） ―― ラクロスというのは？ 本木：２〜３日してから宮藤さんから「ラクロスをやらせましょう！」と、それから「オジさんのウォーターボーイズみたいな雰囲気に後半して行きましょうか？」というメールが来て、ああ、面白いんじゃないかと返事をしたんですね。 ―― 見学したラクロス部というのは女性のラクロス？ 本木：女性と男性と別々にやっているんですけど、女子と男子とは全く違う雰囲気で、ま、格闘技に近いようなスポーツだったりするんですよ。それと同時に、やっぱり僕もオジさんですから、何か失った青春の輝きをそこに見たわけなんですね。走り回る女性を見て、飛び散る汗や・・・金網越しで（爆笑）・・・なんか物凄い＜喪失感＞と＜郷愁＞にとらわれて（笑） ―― ラクロスは使えるぞ！と？（笑）
―― ラクロスに深い意味はあったんですか？ 本木：いや、全然、深い意味は無くて、あんなの持たせたら面白いんじゃないかと思ったんです。何か持たせたい、うん、道具を持たせれば面白いかなと思ったんですよ。 ―― ああ、なるほど、道具が必要なのね。電車の中とかでね。 本木：パッと見ただけで判るじゃないですか。で、町を歩くとこういう人がいるし、現代風ですしね（笑） ―― うん、電車の中とかで「あれは何を担いでいるんだろう？」とアイキャッチも良いですしね。 本木：うん、いいでしょ。そこはかとない反感も持つでしょ。持たないですか？ ―― （苦笑）持つかもしれませんね。 本木：「じゃまだなぁ」なんてね（笑）。で、キャッキャ！っと話しているとね、自分たちが阻害されているような感覚を、勝手にオジさんたちが持つじゃないですか。 ―― そうすると弓道の弓じゃダメなんですね。弓だとキャピキャピしないんですね 本木：そうそう、しない。弓じゃダメなんですよ。だから、オジさんが疎外感を感じる物を持たせたかった訳ですよ。構図は完全に、オジさんたちと若い娘ね。ま、設定はこっちで考えて、あとは、クドカンさんがラクロスでどうでしょう・・・と。 ―― その時は、ラクロスのアクションのことはあまり考えていなかったんですか？（笑） 本木：アクションのことは余り考えてなったですね（笑）。 ―― でもラクロスは面白い着眼点でしたね。マイナーですし。 本木：そうですかね。あまり意味はなかったんですけど・・・ま、必然性のない思い付きからどんどん広げて行く、ということをしていたという事ですかね（笑）。極めていい加減なアイデアですからね。 ―― こういう作品を撮ると、マスメディアが「次はラクロス・ブームだ！」と取上げたりしますよね。狙っている訳ではないですか？ 本木：狙っている訳じゃないですよ。ただ、マイナーなスポーツなので、日の光を当ててもいいかな、とは思ったんですけども。映像の中では、ラクロスは致命的な欠陥があるんですよ。 ―― ラクロス試合のアクション演出では苦労されたんじゃないですか？ 本木：苦労しましたよ。実際に撮ってみたら見えない。画にしたら見えないんですよ、速すぎて。 ―― 試合の映像は２０分くらいですよね。試合シーンの比重も結構あるようなアクション映画ですよね？なのに試合の意味は関係ない？これは、結構面白い（試み）ですよね。 本木：ま、意味はね（笑）。これは、要するに、意味はシュートを入れた人とデートをします・・・という事だけなんですよ。オジさんがデートしたいということだけ・・・（笑） 本木監督演出とトイレ･･･デビュー作との意外な類似点 ―― 後は、本（ホン）は第何稿まで書いたんですか？ 本木：宮藤さんが、まず第一稿を書いて、えーと、三稿までやったのかな？ で第二稿までは宮藤さんがやって、後はいい加減になりますけどお任せしますんで、と言われて第三稿はね、僕が手を加えました。 ―― 内容は第一稿から変わりましたか？ 本木：当初はキネ旬※注※にも書いてありましたが、ミュージカルシーンなんてのがあったんですよ。また、冒頭に・・・。 ―― 風呂場のトイレですね。 本木：風呂場はね、宮藤さんも僕の作品を色々と観て「 『てなもんや商社』の本木さんとやりたい 」というような事をおっしゃっていたんでね。 ―― そう言えば「ひかり ※注※」もトイレですね（笑） 本木：ははは（一同爆笑）。 だから観たスタッフが皆「観てんだな」と、アレも恐らく関係しているんだなと思うんじゃないかな（笑）。 ―― 同棲している田中麗奈が「ただいまぁ〜」と帰って来て、ドタドタとトイレに飛び込んで行く、「ひとし〜」なんて言ってるとね、という衝撃的なシークエンスは宮藤さんのアイデアの中にあったのですか？
―― それで色々と新しい喜劇発想があったと伺っていますが？ 本木：はい。恵子が勢いでバイトすることになってみたものの、私は帰る場所が無い、と（バイトが）終わった後に、夜の町をさまよっているうちに、色んなオジさんたちが次々に出てくるという、そういうの展開なんですよ（笑）。一方でシャッター通り商店街に住んでいるオジさんたちだから、近くに大型ドラッグストアができることを快く思ってない訳ですね。それでいつもの様にツルんで、集会して、山田という元過激派が「殴りこみに行こう！暴動を起こそう！」と煽るんだけど、実際は気が引けて実行に至れない・・・と（笑）。一方で見つけた大林恵子に一目惚れして、ストーカーまがいの行為を経て、彼女がやっている変で怪しげな見たこともないスポーツを「自分たちもやってみよう！」とやって見せる事で彼女の気を引こうとする・・・という不思議な展開（笑）なんですよね。 実はテーマは「オジさん活性化映画」 ―― そうすると、この作品のテーマはオジさん？ 本木：実はそうなんですよ。で、彼女側から見ると、傷ついた女性がどうやって失恋の憂さを晴らすか、という見方で観て行けるんですね。だから、傷ついた女性のある種の、こんな立ち直り方があってもいいんじゃない？ という感じにもなるし、オジさん側からすると、ほとんど行き詰まって、もう新しい事をやろうという気も無いオジさんたちが、簡単に言うと元気を取り戻していくんですね。オジさん活性化映画なんですよ、実は。 ―― 閉塞した時代のオジさんの応援歌ですね。 本木：そうオジさん応援歌ね。だけど、観た人の反応を見ると、オジさんはね、オジさん向けな映画ながら、１回観ると反感を持つ人がいるんですよ。五十歳以上の人が、ンなことある訳ねーだろ！と（一同爆笑）。 ―― 今まで「釣りバカ」とかで、そういうことありましたか？ 本木：ない！ないですよ。 これは別に、そうしろと宣伝文句で言っている訳ではないのですけど、撮影所の人なんかは１回目は「ハチャメチャじゃん、こんなの！」なんて言うんだけど、２回目観ると、割りとオジさん側に入って観れるんですね。 ―― 複数回で感想が違うと言うのは意図して演出したんですか？ 本木：いや、意図なんて全然してなかった。僕は中高年を励ますために、ちょっと過激に作ったんだけども、で、意外だったのは、女性の観客とか若い観客が非常に多くて、バカみたいに面白く動いているオジさんたちを見て、彼らが笑ってるんですよ。一番この映画を評価してくれているのが、だいたい同世代、４０歳前後の男女。 ―― 松竹調の人情というのはあるのですか？ 本木：ないですね。ま、ちょっと＜しっとり＞するところもあるんですけど。 ―― あれはどうでしょう。松竹人情劇にありがちの恋、ほら、恵子の新たな恋の予感？匂わせて終わると言う（笑） 本木：ああ、それはね、荒川良々という大人計画の・・・。匂わせて終わると言うことなんですけど、そこをあんまりクローズアップさせないために、一貫してオジさんの再生映画にしたんです。彼女が憂さ晴らしして終わりました・・・というだけでは、救いようがないからね（笑）、なんか少しでもと思ったことと、それに、相手は二枚目役じゃないでしょ。ただボーッとしている男として見られていない少年ととの絡み。これは、相手を二枚目にしちゃうとね、出てきた瞬間にくっつくだろうと分っちゃうでしょ。 ―― こういう展開は「釣りバカ日誌イレブン」に通じるものがありますね（笑） 本木：そうですね、どっちかと言うとアナーキーな感じが割りとするかもしれませんね（笑） 難しさは宮藤脚本のテンションと演出のテンポやリズムのバランス ―― 演出のテンポに気を使われたと伺いましたが？
―― テンポが落ちると言いますよね 本木：そう、テンポが落ちると思うので、芝居はきっちりとやりつつ、脚本を地に足のついたものにしながら、テンポやリズムは早くしていく（笑）という風には思っていたんですけどね。 ―― マニアックな人からみるとそれが最大の見どころですね 本木：そうですね、マニアックな人から見るとそうですね。僕自信もそれが面白いと思っています。 ―― 見方がいっぱいあるんでしょうね。主人公がいっぱいいるという。だから２回目観たらもっと面白かったとなるのかもしれませんね。 本木：そうなんですね。だから、作るときにターゲット、ターゲットって言われるんですけど、ターゲットは幾つか設定しているんですね。ま、今回はそういうことですね。 ―― 他の作品は？例えばデビュー作「てなもんや商社」は？ 本木：デビュー作の時には、自分が同世代の３０代前半くらいの働いている女性に向けて作ったつもりではあったんですよ。あまり他の客層を考えずにね。で、釣りバカは最初から中高年のオジさんとオバさん、自分たちの父ちゃん母ちゃん世代が楽しみにしているというのがあったので、それに、若い人も観てくれるように作ったんですよ。今回の『ドラッグストアガールは』今まででは一番若いということになりますね。 実に構想２年。松竹監督による独立系映画『ドラッグストア・ガール』 ―― ロケハンで苦労されたそうですが、撮影現場の苦労話をお伺いします 本木：シャッター通り商店街という設定だったんで、これは僕が苦労したというよりは、制作進行と助監督がめちゃくちゃ苦労したのですけど、どこに行っても断られるんですね。ふざけるな！洒落にならない！と。 ―― あれ、半年に及ぶロケハンですよね。企画の最初はいつでしたっけ？ 本木：２００３年の初め・・・いや２００２年の夏にこの企画を始めたんですよ。夏に宮藤さんと（早稲田大学で）ラクロスの試合を見に行ったから。だから２年越しですね、これ。恐ろしいなぁ。この話は「釣りバカ日誌１３」を撮った直後ですから、公開前には次は「ドラッグストアガール」撮るって・・・。
―― 釣りバカ１３は８月公開ですから、やはり２００２年ですよね。僕が松竹で（本木監督）とお会いした時ですもん。で、その時にはカヌーの話があって、本木さんが「いや違うのを撮るんだよ」なんて隠すように話した時ですから（笑）・・・結局、おっ！話が似ているじゃないか、と（笑） 本木：（一同爆笑） あ、それだ！ そうそう、去年の夏ってもう（ドラッグストアガールが）出来上がっているんだもんね。うーん、じゃあ、一昨年になるんですね。最初は・・・２年経ちますね、凄いな。
ロケハンでは苦労した。全国３００箇所以上は探し回った ―― ロケハンはシナリオを粗書きを決めた後にすぐに？３００箇所以上廻ったとか？ 本木：ええ、総合すると、３００箇所以上を本当に廻りましたよ。一番北は、栃木県の小山市まで行って、西は静岡県富士市まで、北は秩父、熊谷まで行きましたね。だから、関東一円をくまなく見て、まずは商店街が借りられないという事。それから駅前、これが気に入った駅前が無いという事。どこまで行っても行っても再開発されている。あまり寂れすぎていてもダメで、町の臭いがあるけども山もあるなんて場所ね。 ―― それで最終的に（ロケ場所が）バラバラになっちゃったんですね。スケジュールなんて凄い大変ですね。 本木：撮影はね、だから、毎日毎日、朝だんだん早くなっていって、新宿を朝５時半に出発とかね。集合できない連中がいるんですよ。スケジュールは、これだけキャストを揃えると会う時間がすごい少ないんですよ。一日で撮影時間３時間とかしかないというような中で、２ヶ月足らずで撮影が終わった。だからテレビの仕事よりもきつかったですよ。正直言って、テレビドラマ※注※もやりましたけど、テレビのほうが全然落ち着いてできましたよ。横須賀で撮影してて、翌日は飯能に行って、その後は王子に行ったりね（笑）。
―― 横須賀市の池之端商店街ではどうでした？ 本木：池之端商店街の連中は、この撮影で使用した竹ラクロス、これ一本２万円くらいしたんですけど、ほぼ皆さん持っています。協力ありがとうございます、と置いて来たんですよ。１００本は作ったかな・・・。 ―― 釣りバカ日誌の富山ロケの時のように地元のフィーバーはありましたか？ 本木：盛り上がったのは飯能と厚木。クライマックスの運動場は厚木なんですよ。小学校や女子ラクロスとの試合は飯能でやったんですよ。ま、だから、厚木、飯能、横須賀、秩父の４箇所を組み合わせて一つの場面を撮影したと言いますか・・・なんか撮影場所が飛びすぎていますね（笑）。あとは日活の撮影所に５日間ね。 松竹大船調に代わるまったく新しい喜劇映画。その名も『松竹築地調』 ―― 松竹のチラシにはハートフルコメディと書かれていますが、監督のイメージですと何喜劇と言うのが適当なのでしょうか？ 本木：僕は群像コメディだと思ってますけどね。アクティブな群像コメディ。中高年群像アクションコメディ！・・・そんなジャンル無いか（笑）
―― 松竹は伝統的に大船調といわれるコメディを撮っていますが、大船撮影所が無くなった今、ドラッグストアガールという新しいジャンルの喜劇が出来たことで、大船調じゃなくて新らしい名称が必要かもしれませんね（笑） 本木：築地調でどうですか？ あれは、松竹築地調の映画、よく分からなかったけど面白かったよ・・・なんてね（一同爆笑） コメディにノリに乗った女優・田中麗奈さんの喜劇初出演！ ―― そうそう田中麗奈さん、初コメディの主演ですけどどうでしたか？
―― 見せブラジャー？ 本木：面白いエピソードでね、「見えてるよ」って言ったの、そうしたら「コレ、わざとなんですぅ」って言われちゃって。見せブラとか見せパンって、ほら、下着をはみ出す。去年流行ったじゃないですか、それを僕が指摘してしまったんですよ。ちょっと見えてるよブラって言ったら、コレわざとなんですと言われてね・・・だから、コメディをもっとやればいいんじゃないですかね。 架空の町＜摩狭尾（まさお）＞ この寂れた町の産業は＜竹＞だった ―― 脚本の宮藤さんについてお伺いします。「竹」というアイデアはどちらが？ 本木：竹は、商店街がかつては何かの産業で栄えていて、今は廃れてしまった・・・という風にしたいと、僕が言ったら、宮藤さんが、そうしたら竹にしましょう・・・と言ってきたんですね（笑）。
―― 「摩狭尾（まさお）」は東京の町と言う設定なんですよね。 本木：そう東京です。東京の地図の一番端っこにある架空の町ということなんですよ。だから、多摩と狭山と高尾を組み合わせて「摩狭尾（まさお）」。これは宮藤さんのアイデア。 アイデアに現実感を持たせるのが大変なんですよ ―― 突飛なアイデアですよね。反応は？ 本木：ただ、それ（突飛なアイデア）を見せられると、スタッフではキャメラの花田さん（本木組撮影監督花田三史氏）と、音楽の周防さん（音楽・周防義和氏）が「コレどうするの？面白いのかな？」と心配したような反応を（笑）。面白いと信じてやるしかないという・・・（笑） ―― 確かにアイデア出しの段階で、ここまで突飛だと内輪受けの可能性も出てきますものね。 本木：そうそう突飛、突飛。ま、設定はそうじゃないんですけど、どんどん突飛になって行くんですよ。それが今までの（宮藤さんの）木更津キャッツアイなど、ある種の映像自体のノリとテンションの高さで運んでいくと言う感じだったんですけどね。 ―― ジェロニモはかなりの冒険ですよね。 本木：極めて危ないギリギリだったんですけど。 ―― カメラテストなんて結構念入りにしたんじゃないですか？
―― うひゃうひゃ？（笑） 本木：いや、もちろん真剣にですよ（笑）。スタッフが皆、乗って仕事が出来たというか、乗せられて仕事をしていたというかね。 ―― 本木組の撮影は、ピリピリとした雰囲気があまりないですよね。 本木：そうですね。山田組とか阿部組とか朝原組は似たようなピリピリとした緊張の中でやっている雰囲気なんですけども、私の場合はね、多少ね。 ―― 孤高ですかね（笑） 本木：孤高を行っていると言うか・・・（笑）。ま、何かあの雰囲気は面白いことが出来る・・・という雰囲気でやってもらえるのが一番いいかなと思っていますね。 ―― 役作り。役者側とのコミュニケーションはどうでした？ 本木：もう隅々までやりました。役者の側からのアイデアは出してもらわなくても困るという事でやっていったんですけど、一番長かったのは杉浦さんですね。釣りバカの時も、２日間を５〜６時間で、のべ１０時間以上をかけて話し合いましたよ。どんな医者にするかって言うことで、自分の知り合いにこんな医者がいるって、要するに、自分の中にあるイメージをお互いに語り合ってイメージを固めていくということですね。 試合の撮影ではプロラクロスチームと役者で本当に試合をしてもらった ―― アクションについて伺います。北米のプロ・ラクロスチームを召還したそうですね。 本木：召還したんですけど・・・４人しか来れなかったんですよ（笑）。最初は「来る来る」なんて言ってたんだけど、パスポートやビザなど、国外に出るのに色々と制約を受けるらしくね。ま、４人来ましたよ。もの凄い技術でしたね。 ―― ラクロスってスポーツは技術も必要でしょうし撮影は大変ではなかったですか？ 本木：大変でしたね。でも、プロの４人がいると試合が締まりますから「いいな」と思って、カット割りは試合シーンだけで毎日、百何十カットもやってたんです。結局、芝居だとあまり切実な顔が出ないから、思い余って、５分ハーフで試合してもらったんですよ。それを３キャメで誰かに狙いを定めて、カメラをまわしていくと言う方法を取ったんですよ。 ―― え？ホントに？１２対１２で？ 本木：本当に（笑）。役者チームの方が強かったんですよ（一同笑）。 ―― 誰が入れたんですか？ 本木：六平さん。もの凄い燃えるんですよ。あの人。 喜劇映画で大切なのは＜お客さんに笑いを強要しない＞こと ―― 本木さんはこれまで喜劇ばかり５本目になりすが、喜劇を演出される上で注意されていることはありますか？ 本木：注意しているのは＜笑いを強要しない＞ということですね。面白いだろうとか、笑わせようという意図は見せちゃいけないなということ。芝居している連中は、ただ、ひたすら真剣に演って欲しいと、それが可笑しくなるところまで、作って行くという事なんでしょうか。 ―― ちょうどラクロスのシーンでチャウ・シンチーばりのＣＧで（笑） 本木：ええＣＧね、確かに「少林サッカー」と「ロンゲストヤード」。あと何故か「スパイダーマン」も参考にしたりしてね。ＣＧも今回２４Ｐという高画質のビデオで撮ることが出来たんで、フィルムのように合成に手間がかかったり、ムダ使いを気にしたり、ということが無かったものですけど、今回は予め、最初からＣＧカットをたくさん決めていた訳なんです。 ―― この間、僕が本木さんとお会いした時に「少林サッカー」にどこか本木喜劇に通じるものを感じたんで、チャウ・シンチー監督のそんなお話をしたんですけど・・・（笑） 本木：チャウ・シンチーにあこがれ未満な・・・という感じね（笑）。映画好きな人は、きっと「ニヤッ」とするかもしれませんね。
―― チャウ・シンチー監督が、喜劇は崩すところと現実とのバランスが難しい、なんてお話されていましたね、あとテンポと・・・。本木さんだと「釣りバカ日誌イレブン」がそうだな・・・とね思い浮かんだ訳です（笑） 本木：それもその通りですね。今、僕が言ったのもバランス、近いものがあるのかもしれないですね。 「ドラッグストア・ガール」の企画があったので釣りバカ日誌を続けなかった ―― 今度の釣りバカ１４は朝原監督に代わりましたね。釣りバカを続けなかったのは？
―― そうですか、本木さんの出身地が富山県ということで、釣りバカ日誌１３の富山ロケが故郷に錦を飾って釣りバカ監督の最期だったのかな・・・なんて思ってました。 本木：いや、ま、その気持ちはちょっとはありました。でも最初から３本でお終いだって話ではなかったのでね。 ―― 海外ロケの釣りバカというと、イレブンの頃からそう言う企画があったと聞いていますが？何でしたっけ、えーと「釣りバカ日誌 オーパ」でしたっけ？ 本木：そう（笑）。「釣りバカ・オーパ」と「釣りバカ・ターボ」 ※注※とかね（笑）。ま、そういう話はずっとあるんですよ。海外ロケしかないと、本当に思ったのですよ。それで、あのシリーズには自分なりに、ある種の決着をつけたいなとは思っていたのだけれど、諸般の事情でまた国内だということもあったしね。
―― ハマちゃんは普通のサラリーマンですし、今の時代、海外旅行に行くといってもおかしくはないですよね。 本木：そう（笑）。海外でロケすると同じ予算で大掛かりなこともできるし、スタジオも大きいし、いいなと思ってたんですよ。ま、諸般の事情があってできなかったのもあって、これも良い機会だから、田中麗奈ちゃんの心意気に賭けようかなということで、「ドラッグストア・ガール」やろうと言うことにね。 ―― なるほど、いつも苦労してますね。イレブンもある種かなり冒険してましたし（笑） 本木：そうですね、内容的にはかなりね（笑）。でもね、釣りバカはやっぱり安心して出来るんですよ。それを離れると、色々と逆風は吹いていましたね。
実は公開が危うかったオリジナル作品『ドラッグストア・ガール』 ―― ドラッグストア・ガールの初号はいつ頃でしたか？ 本木：去年の５月に終わってたんで、１年近く経ちますね。正直なところ「よく公開してくれたな」と言うところなんですよ。当初は、単館上映系になるかもしれないと思ったこともありましたし。（作品を）見せていくと変わって行きましたね。 ―― 「てなもんや商社」も単館でしたね。 本木：単館２週間でしたね。「ラブ・レター」 ※注※が待っていた。 ―― 「てなもんや商社」はあれ？いつ上映してたんだ・・・なんて東京で１館だけでしたよね（笑） 本木：松竹セントラル２という、数ヶ月後には取り壊される劇場でやって、でも、あれは宣伝も舞台挨拶もしなかったんですが、３日目か４日目くらいには「立ち見が出た」なんて伝説になった・・・と言われただけで、結局は２週間で打ち切られましたけどね（笑）。 田中麗奈と宮藤官九郎と本木組の融合により新しい喜劇が生まれた ―― 最後に見どころを教えてください。 本木：今まで違うところにいた田中麗奈とクドカンと本木組が融合して、全く新しい喜劇映画ができた、ということと・・・。
―― 松竹築地調ね（笑） 本木：そう、松竹築地調が出来た（笑）。後は、ラクロスと言う珍しいスポーツ、オジさんの職人芸、そしてオジさんにどれだけ攻められてもひるまない田中麗奈みたいな・・・というのが面白いかな。田中麗奈は今までの映画と全く違う攻めの芝居をしていますからね。
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筆者（左）と本木監督（右）
本木：ちょうど２００３年８月に僕の前作の『釣りバカ日誌１３』が公開されたんですが、その直後に、松竹のテレビ部のあるプロデューサから「田中麗奈さんでコメディをやらないか？」という話があったんですよ。本人がとてもコメディをやりたがっていると言う話で、それで「条件は何でしょうか？」と聞くと、ドラッグストア協会が協賛します―――と。で、ドラッグストアを舞台にすることと、田中麗奈を主演にする、そして、ちょっと過激なところがあっても良いコメディにして欲しいということだったんですよ。
本木：そうそうそう、理系の人は・・・なんて事が書いてある（一同爆笑）。
本木：これはいいぞ（笑）と、もう、彼女たちが眩（まばゆ）かったんですよ。
本木：いや、ツカミとしてはオリジナルで書きましたから・・・。だから初めは、「 田中麗奈扮する大林恵子という女の子が衝撃的な失恋をする 」と、それで自暴自棄になって、彼の家を飛び出して電車に飛び乗って、泣いているうちに眠りこけてしまう。はっと気付いたら、見知らぬ町に下り立っていたと・・・。それで、そのまま商店街をさまよっているうちに勢いでドラッグストアでバイトしちゃう事にする・・・と、そこは宮藤さんの運びですから、家は都内にあるんだけど、郊外に２時間以上かけて通うという設定が面白いんじゃないかということで（笑）。そこで、バイトしたところから物語は始まる。
本木：そうですね、いつもテンポに気を付けていますけど（笑）。難しかったのは、自分が持っているテンポ以上にクドカンさんの本を読むと、もっとスピーディに飛ばしていかないと、テンション高くやっていかないと、難しいかな、とも思ったのですが、ただ、それをやると、スベる危険性を非常に感じたんですよ。木更津などはあのぐらい若々しいエネルギーでばんばんと進んでいけば良いのだけれど、どうしても五十歳代以上のオジさんたちを主軸において来ると、割りと落ち着いた芝居を少しずつしていかないといけないなと思ったんで。
本木：田中麗奈とも企画の相談してましたから、またやりたい・・・なんて言ってましたよ。
本木：カメラテストと言うよりも、衣装合わせが結構長くやりました。イメージをどうして行くのか・・・というのがあって、余り芸術家風にしてしまうとシラケるし、全体のイメージは、絶滅した鳥みたいなイメージだって言ったら、（ジェロニモ役の）徳井さんが一番ピンときて、下は履いてなくて裸足で、ってね。
本木：結局、釣りバカ・シリーズを３本撮って、その後に釣りバカの続編の企画が出る前に「ドラッグストア・ガール」の話が来たんですね。富山篇の「釣りバカ日誌１３」というのは、割りと「色々と制約がある中で、自分が出来ることをやったな・・・」という感慨があったんですよ。
